I BASSIFONDI - Concerti della Normale 2023-24

I BASSIFONDI - Musiche di Carbonchi, Caccini, Baldano, Marazzoli, Pesori, Corbetta, Kapsberger, Piccinini, Kircher

Gabriele Miracle, percussioni

Stefano Todarello, colascione, chitarra battente, sordellina

Simone Vallerotonda, tiorba, chitarra barocca e direzione

MONICA PICCININI, soprano

Le nuove musiche - La rivoluzione della monodia accompagnata nel Seicento italiano

“Le Nuove Musiche” stampate a Firenze nel 1601, è forse l’opera più rappresentativa di uno spartiacque nella storia della musica. Giulio Caccini, tra i più importanti cantanti e compositori della Camerata de’ Bardi, è riconosciuto anche dai suoi contemporanei come l’inventore di una maniera nuova di cantare e comporre. La nascita della monodia accompagnata, in fermento fin dagli anni settanta del Cinquecento, trova in questa raccolta di arie a voce sola con il basso continuo, una nuova definizione dello stile "recitativo" o "rappresentativo". La "nuova maniera" di cantare richiede varietà e libertà ritmiche a servizio di una perfetta recitazione, capace di rendere il senso degli affetti contenuti nel testo, ancor meglio del madrigale, vincolato dall’intreccio polifonico delle voci. Così come spiegato negli avvertimenti al lettore in apertura alla sua opera, Giulio Caccini rivoluziona il modo di cantare elencando esclamazioni, cascate, trilli, groppi, cadenze, portamenti, il tutto a servizio dell’affetto che la parola esprime. È proprio in questi primi anni del Seicento che la monodia accompagnata si imporrà come una novità assoluta nella storia della musica. Fioriscono in brevissimo tempo in tutta Italia numerose stampe di arie a voce sola con il basso continuo, a volte cifrato, a volte siglato dagli accordi della chitarra, a volte intavolato per il chitarrone… il sipario dell’opera è appena aperto.

BIOGRAFIE

Da un’idea di Simone Vallerotonda, nasce l’ensemble “I Bassifondi” che propone la musica del XVII e XVIII secolo per liuto, arciliuto, tiorba e chitarra barocca, con l’accompagnamento del “basso continuo”. Tutti i più importanti liutisti e chitarristi dell’epoca, suonavano la loro musica “condividendola” con altri strumenti. L’esigenza di creare un comune linguaggio esecutivo e improvvisativo, spinge I Bassifondi a proporre autori meno noti del mondo degli strumenti a pizzico, ma non meno importanti, restituendoli nella loro autenticità. Una profonda ricerca delle fonti musicali, corde in budello, manuali di diminuzioni, consapevole di non raggiungere mai la Verità, spinge l’ensemble a riproporre l’antica prassi esecutiva, senza paura né soggezioni a visioni romantiche.

Il loro primo album “Alfabeto falso” ha scosso gli ascoltatori, con un repertorio per chitarra barocca ricco di stravaganze armoniche, l’alfabeto falso appunto, paragonabile al jazz moderno. Con “Roma 600”, I Bassifondi esplorano gli aspetti popolari presenti nella musica romana, come specchio di quella colta.

Invitati nei più importanti festival di musica antica in Europa, USA, Sud-America, Australia, alla maniera dei liutisti e chitarristi dell’epoca.

Nato a Roma nel 1983, Simone Vallerotonda ha iniziato gli studi musicali sulla chitarra classica. Affascinato dalla musica antica a 18 anni acquista un liuto senza minimamente saperlo suonare. Ha iniziato così a studiarlo con Andrea Damiani al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, dove si è diplomato col massimo dei voti. Ha successivamente conseguito il diploma di Master su Tiorba e Chitarra barocca con il massimo dei voti presso la “Staatliche Hochschule für Musik” di Trossingen, sotto la guida di Rolf Lislevand.

Si è laureato in Filosofia nell’Università “Tor Vergata” di Roma e si è specializzato in Estetica. Nel 2011 è risultato miglior classificato, nella sezione solisti, al Concorso Internazionale di Liuto “Maurizio Pratola” e vincitore del concorso REMA (Rèseau Européen de Musique Ancienne) nella sezione musica da camera.

Ha suonato nei teatri e nelle sale più prestigiose in USA, Australia, Sud America, Sud Africa, Cina, e in tutta Europa; ha registrato per importanti emittenti radio e televisive. Oltre alla sua attività di solista, collabora come continuista con vari ensembles tra cui: Modo Antiquo, Rinaldo Alessandrini & Concerto Italiano, Imaginarium Ensemble, Cantar Lontano, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Ottavio Dantone & Accademia Bizantina.

È sostenuto dal CIDIM – Comitato Nazionale Italiano Musica, sia come solista che con il suo ensemble.  

Nata a Reggio Emilia, Monica Piccinini dopo il diploma di violino ha studiato canto con Henny Von Walther, Franca Mattiucci, ed Elena Kriatchko, sotto la cui guida si è diplomata con il massimo dei voti.

Ha debuttato nel ’99 ne “L’Orfeo” di Monteverdi (Teatro Real di Madrid, dir. J. Savall), ruoli di Musica e Euridice, e dal 1999 collabora regolarmente con Hesperion XXI e La Capella Reial de Catalunya diretti da Jordi Savall.

Dal 2002 è membro di Concerto Italiano diretto da Rinaldo Alessandrini. Ha cantato in Europa, Stati Uniti, Messico, Colombia, Corea del Sud, Giappone, Australia e Nuova Zelanda in teatri e sale da concerto fra i più prestigiosi. È invitata regolarmente da Accademia Bizantina dir. Ottavio Dantone, Europa Galante dir. Fabio Biondi, Ensemble Zefiro dir. Alfredo Bernardini, Concerto Romano dir. da Alessandro Quarta, La Venexiana.

Ha cantato inoltre con Les Talens Lyriques, Collegium Vocale Gent, Concerto Palatino, La Compagnia del Madrigale, La Petite Bande, Ensemble 415, Al Ayre Español, Ricercare Consort, Dolce & Tempesta, Ensemble Concerto, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, la Bayerische Rundfunk Orchestra, l’Orquesta barroca de Sevilla, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestra da camera di Stoccarda.

Ha lavorato con registi quali Gilbert Deflo, Brockhaus, Davide Livermore, Jacopo Spirei, Hinnrich Hortskotte, Bob Wilson.

Ha ricevuto la nomination ai Grammy Awards 2008 per l’interpretazione de La Musica ne “L’Orfeo” di Monteverdi (Naive 2007).

PROGRAMMA